GÉNEROS MUSICALES

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función , su instrumentación, el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country

Existen variedades de géneros musicales en este blog hablaremos de algunos de ellos 

TIPOS DE MÚSICA PARA CADA ESTADO DE ANIMO

A partir de lo explicado anteriormente, podemos interpretar que también existiría o se podría relacionar distintos tipos de música para cada estado de ánimo.

De este modo, por ejemplo, podemos decir que las notas de una escala mayor podría estimular más el movimiento la alegría y el querer expresarse de manera externa, mientras que las notas de escala mayor se llegarían a relacionar con la tristeza y con sentimientos muy profundos.

De todos modos dependiendo de cómo toquemos esas notas (en relación a la velocidad y al ritmo, el tipo de instrumento, el contexto, etc…), nuestro estados de ánimo pueden variar e incluso interpretarse de modo diferente dependiendo de cada individuo.

Por ejemplo, imagina una escala menor tocada alegremente con un violín y a cierta velocidad puede producir alegría mientras que una escala mayor tocada lentamente puede llegar a resultar muy triste.

ESTUDIO SOBRE LA MUSICA Y LOS ESTADOS DE ANIMO

El estudio fue llevado a cabo por Roberto Valderrama Hernández, de la Facultad de psicología BUAP (México). El autor estudió a 137 sujetos, 31 hombres, y 106 mujeres, con una edad media de 20 años y estudiantes de la facultad de psicología.

La metodología constó de pruebas psicométricas y estímulos musicales:

• Para medir cuánto afectaba la música a la ansiedad de que podían sentir los sujetos, el autor utilizó el Inventario de ansiedad rasgo-estado (IDARE) de Spielberger. A pesar de que este test tiene dos escalas, el autor sólo utilizó la escala del estado de ansiedad, que consta de 20 afirmaciones que requieren que la persona indiquen cómo se sienten en un momento dado señalando: “no”, “un poco”, “bastante” y “mucho”.
• Y para poder medir la introversión y extraversión de los sujetos se utilizó el test de personalidad MMPI-R de Hathaway y Mckinley.
• Como estímulo se les presentó diferentes tipos de música: músicaexcitadora, o sea una música en un volumen alto, que se caracterice por un ritmo irregular, rápido y marcado, dinámico, no predecible, sin consonancia de armonía, y con decibeles altos. Para ejemplificar con música clásica son los movimientos allegro, andante, vivo, vivase y presto; en música contemporánea es el metal pesado o heavy metal.

Se les hizo escuchar a los sujetos fragmentos de 3 a 5 minutos, con un total del estímulo musical de 47 minutos. Al observar a los sujetos mientras escuchaban, Valderrama Hernández se encontró con que estos se mostraban inquietos, cambiaban frecuentemente de posición, jugaban con sus pies y manos.

Con los resultados de todas las pruebas en mano y tras su interpretación, el autor concluyó que que la música excitante sí afecta el nivel del estado de ansiedad. La explicación es que al no poder realizar ningún tipo de actividad, como por ejemplo bailar, saltar o hablar, se provoca un incremento de la energía generada por el sistema nervioso simpático. Eso se traduce en un incremento en el nivel de la excitación, que la persona sentirá como un aumento en la tensión física y psicológica, lo que se interpreta como que la persona siente ansiedad o al menos incomodidad.

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

Desde los amaneceres del cine, la música ha jugado una parte integral de la experiencia cinematográfica. Antes de la llegada del cine con diálogos, la música rápidamente se volvió una herramienta necesaria para ayudar a la narrativa. Estas convenciones se han convertido en estándares de creación de películas, las cuales todavía son utilizadas. 

La música es una pieza fundamental en las producciones cinematográficas, ya que es el arte mediante el cual se expresan sentimientos, circunstancias,pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad del individuo y a producir una transformación psicológica en él. “La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entendersus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar" (Bernard Herrmann).

La música sirve para resaltar las escenas, bien sean de acción, románticas, humorísticas, etc... 

Atrae o conduce la atención del espectador hacia la sensación que la película transmite en ese 

momento, como terror, miedo, alegría, tristeza... 

Si se quitase la música, muchas películas resultarían insulsas, como vacías, incompletas 

Y el caso es que la mayoría de los espectadores no pone atención a la música, pero si ésta no existiese

 se echaría en falta "algo" que completase la comprensión total de la película 

En definitiva: el papel de la música en el cine es de extrema importancia para enfatizar el mensaje 

visual que el director desea transmitir al espectador .

Además de esto la música tiene diferentes ramas como el rap, música de comedia, reggaetón, salsa, merengue, rock, punk, electrónica, heavie metal, romántica, etc. Así como diferentes autores, cantautores, escritores, que le dan cierto toque de identidad con una sola canción a un conjunto de individuos o a una sociedad, haciendo que las personas se sientan más cerca del filme que le están mostrando, y con ello captar la atención total del espectador y lograr que el filme no se quede en una simple transmisión de diálogos e imágenes si no que de verdad logre generar emociones en las personas, y con esto que el mensaje propuesto por cada cinematográfico llegue sin ningún percance.

EL EFECTO DE LA MÚSICA EN NUESTRO ESTADO DE ANIMO

Ya desde los principios de la historia se pueden rastrear menciones a que la música afecta el estado de ánimo. Los griegos fueron los primeros en sistematizar el efecto de la música sobre la conducta humana, decían que podía aliviar a los deprimidos y detener a los violentos.

Existen varias teorías y estudios a través de los cuáles se ha llegado a la conclusión que la música puede influenciar a los estados de ánimo. De hecho un estudio reciente probaba la hipótesis que la música excitante produce un incremento en el estado de ansiedad.

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de

 felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como 

elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del 

sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo 

cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite 

encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, 

la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de 

enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y 

reeduque emocional, intelectual y motrizmente.

Webgrafia: http://definicion.de/musica/

¿QUE ES LA MUSICA?

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.